短剧演员“不敢停”：0片酬“互勉”、爆款垄断与日薪100元的生存实录_林溪_行业_作品

对于短剧演员们来说，连续工作16-18个小时甚至是一种幸福。

林溪直言：“拍摄16个小时，那我甚至还可以睡八个小时诶，已经很厉害了！”她透露，在拍摄期，每天睡3小时才是常态，最夸张时曾连续两天两夜未合眼，“眼睛经常充血，只要喊了咔，立马就能睡着。”

演员向莹也证实，18-20小时的工作时长是行业基本操作。

一切为了省钱——多拍一天，就意味着多付一天的场地、人员和薪资成本。对于非头部演员，他们的薪资按日结算，没有“超时费”这一概念。男演员赵桦（化名）表示：“我一天拍8个小时也是这个价，拍满24个小时也是这个价。”

行业的薪资结构呈金字塔形。2025年，头部演员柯淳曾公开表示自己市场定价约为日薪2万元。而塔尖之下的世界截然不同。

据林溪介绍，像她这样的底层演员，日薪在四位数，能拿到3000元已经算不错的。女二号的薪资通常在女一号基础上对折。

“如果女二号日薪能给到1000元，立马能收到几百份资料，甚至500块钱也有好多人投。”她曾在群里看到一则“女二500元/天”的通告，没过几分钟，发布者就在群里表示“（简历）别发了别发了，看不过来了”。

就在两年前，林溪作为女主的市场报价还在3000元/天。而进入2025年下半年，林溪发现，要再想拿到3000元的日薪，必须有红果数据或者爆款作品。不看数据的女主角色，演员的日薪则在1000元至1500元之间，甚至500元。这较林溪刚入行时的薪资已经大打折扣。

“现在有了红果数据和爆款的条件，没有干个两三年，或者运气特别好，根本就没有演女主的机会。”林溪感叹道。

她曾还在演员群里看过一个通告：“女主，100元/天”。出于荒谬和好奇，她去了面试现场——几十位年轻女孩正在等待面试，为了争取一个日薪不如餐馆服务员的角色。

社交平台上，用户吐槽“互勉”模式

更为夸张的是，一种新型拍摄模式已经出现在短剧行业——“互勉”，即演员零片酬出演，美其名曰“互相勉励，积累作品”。林溪已经在多个群里看到了这样的招募，她更震惊于真的有演员愿意尝试。

这些制作方们抓住的就是新人最脆弱的心态：我需要一个作品，需要一个主演头衔，为简历镀金。在有作品才能拿到入场券的当下，先挤上牌桌对他们而言更为重要。

与此同时，演员还面临欠薪风险。本月稍早前，曾有短剧主演在网络上公开讨薪，引发“霸总也被欠薪”的讨论。不过，林溪与向莹表示，身边大规模欠薪并非普遍现象，更多是个案。向莹指出，欠薪问题并非短剧独有，长剧剧组同样存在。

从“是个人就能演”到“必须有爆款”

林溪是在2024年1月来到横店的。在梦想的召唤下，说走就走，林溪立刻买了一张前往横店的车票。这已经是短剧行业竞争激烈的时机。

头三个月，她在长剧剧组里演特约、当前景演员。直到三个月后，她才终于拿到了第一个短剧角色——女主角的闺蜜，演员表上的“女三号”。“我算比较***的。”

林溪回忆道，“那时候短剧对新人就已经非常难了，你无法想象每天要投递多少份资料，就连女四、女五这样的角色，也要经过层层筛选。”

然而，她口中的“***”和“艰难”，在接下来的行业狂飙中，迅速变成了“过去的好时光”。

随着短剧爆火出圈，网红、科班演员、素人等大量涌入，竞争也随之升级。

“这个行业有个光鲜亮丽的外壳，网络信息又很发达，所以入行很简单。人多，势必就优胜劣汰。”向莹察觉到，剧方的选角标准也在形象、演技之外，开始看重演员自带流量和过往作品的平台数据，如“红果数据”。

为此，向莹今年也开始全力经营自己的自媒体账号。“现在，有作品只是门槛，有‘爆款’才能进入备选名单。”

“因为大家都觉得短剧好演、来钱快，不管什么背景的人都想挤进来。”林溪说，“现在普通的项目都要求演员有‘爆款’履历，更别说那些大制作了。”

结果便是，腰部及以下的演员被挡在了机会门外。“大项目是完全轮不到我们的。”林溪无奈地说。

赵桦切身感受着这种压力，“现在剧组都愿意花高价、甚至预留档期去争抢有爆款作品的演员。在这种情况下，爆款演员的戏肯定是不断的，就算这部戏没爆，那下部戏也爆了，总能维持热度，身价也随之水涨船高。”

这形成了爆款演员的“良性循环”，而对于赵桦这样的腰部演员，焦虑感与日俱增。

“有时候很想争取一部戏的角色，但是人家需要的是大爆款，你的机会很少。剧组可能会让你演一些配角，但是这部戏爆了之后，大家最先看到的还是男女主。”

与此同时，面对快节奏的短剧市场，赵桦认为，“如果半年你没有新作品更新，很可能就被淘汰了。因为太快了。”他在对话中多次重复“太快了”，光是在郑州，一个月就有数百部短剧产出并输送到各大平台。

焦虑还来自于可替代性。在林溪看来，“短剧演员太容易被取代了。每年都有更年轻、更漂亮的新人进来。”她提到，有些初中生就来横店“体验生活”，饰演高中生或大学生。“你根本不知道在横店有多卷。”

林溪认为，即使是爆款演员，依然有较强的可替代性。因为短剧的粉丝粘性并没有长剧那么高，冲着演员去看这部短剧，拥有这种号召力的短剧演员屈指可数。“所以即便有大爆款，只要有事业心的都很焦虑，不敢停下来。”

精品化之下，短剧行业剧变

赵桦的入行比林溪更早些。2023年，赵桦从表演系毕业，眼前是前所未有的“短剧风口”。

那一年，短剧行业呈爆炸式增长，市场规模同比增长267.65%至373.9亿元。但在外界眼里，短剧仍是充斥着“扇耳光、下跪、复仇”等狗血桥段的不入流产物。赵桦也挣扎过，“我学表演，是想拍电视剧、拍电影的，怎么会去拍这种东西？”

时代巨浪很快淹没了个人的矜持。“人一定要适应潮流。”赵桦说。抱着试一试的心态，他进入了短剧行业，并一路拍到了现在。

他的个人选择，恰好踩在了行业剧变的前夜。

从2024年起，“精品化”成为行业高频词，身处其中的演员感受最为直接和强烈。

“和2023年对比非常明显。”向莹指出，“现在大家都讲究运镜和镜头艺术了。观众看腻了粗制滥造，开始渴求好内容。”

她同时指出，对于演员而言，更会拍、更会演的人，也会替换掉那些技术不过关的同行。

林溪回忆道，“2020年，是个人就能演短剧，不要求你好看。2022年，开始要求形象了。2024年，要求你有作品。到了现在，则要求你必须要有‘爆款作品’。”

这种精品化趋势，首先体现在制作端。林溪回忆早期的短剧拍摄：“以前可能一个人凭感觉拍就能赚钱，导演的门槛极低。架两台机器，一个特写一个远景，不看剧本也能拍。”

而如今，争夺市场的“精品本”必须倚赖“爆款导演”或拥有真才实学的专业导演。“运镜、调度都非常专业，整体质感完全不同。”

林溪也明显地感觉到，好本子变多了。

“以前很多本子，总要求女生身材好、卖弄风骚来博眼球，女性角色只是花瓶。但现在，越来越多本子开始传达思想，比如鼓励女性自立自强，能引发观众一些思考。那些纯粹‘无脑爽’的情节，正在慢慢减少。”

短剧精品化的同时，也更残酷——它不再需要“所有人”，只需要“已经被证明的人”。

在这条年产4万部、奔向千亿规模的流水线上，69万人的命运被不断加速、压缩、筛选：有人踩中爆款，一路向上；更多人则在降薪、内卷和被替代的焦虑中挣扎。

（文中林溪、赵桦为化名。）返回搜狐，查看更多